Tous avec » Un coeur d’éléphant » comme les FréroDelavega

Ce matin, quelque chose dans ma promo m’a choqué. Oui, je suis allée en cours, comme tout le jour, mais quelqu’un a eu le culot de dire en rapport avec les événements tragique de vendredi dernier à Paris  » C’est bon, c’est fini, il faut arrêter d’en parler ». Quel choc j’ai eu ! On ne peut pas faire comme si rien ne s’était passer.  Certains artistes ont écrits des chansons il y a quelques années  et aujourd’hui, j’en comprends le sens.  » This is War » de 30 seconds to Mars , par exemple.  ( ok, l’album est sorti en 2009, il me semble, mais avouez que maintenant, on en comprend vraiment bien les paroles)

« Le coeur éléphant » c’est aussi la nouvelle chanson des Fréro Delavega. Un coeur tout doux. Ce titre, il est joué à la guitare, les voix sont alternés  » On prendra notre temps pour découvrir la vie, pour aimer les gens énormément » .  Le morceau dit aussi qu’il faut tout faire pour que la vie soit du bon côté. Musicalement, il y a de la guitare mais aussi du violon à la fin .  » Partir d’ici pour rencontrer la vie… être vivant »

Soyons vivants, il faut être vivant, et aller de l’avant, nous avons chacun un coeur tout doux, un peu comme un chamallow vous voyez ? N’oublions pas que l’amour, c’est ce qui vaincra tout . Il faut voir au-delà de nos vies, au-delà des apparences, au-delà de tout pour découvrir la vie. Je peux vous le dire que moi, je fais tout pour faire pencher la vie du bon côté et apporter de la musique à ceux qui en ont besoin. La musique, c’est aussi l’espoir.

En parlant de musique, c’est une magnifique idée que de finir le titre avec un solo de violon. Et j »aime toujours autant l’assemblage des deux voix.

« Love and Fight » l’EP de Manukeen

C’est parce qu’il se passe pleins de choses en ce moment que j’ai toujours envie d’écrire et de continuer à me battre, et à donner , toujours donner pour la musique.  Alors je vous propose l’EP d’un artiste qui nous vient de France.  Cet EP s’appelle  » Love and Fight ». Donnons de l’amour et ne cessons jamais de nous battre.

On démarre le titre avec  » Miss You » sur des airs entraînants et pop. C’est un titre qui donne envie de chanter pour la vie. La vérité, toi seul la connait, parfois, on se fait des films sur des détails, qui donnent des angoisses , mais ils ne sont pas souvent vrais.

« Grow Up » est un morceau plus doux, avec un chant de choriste. On grandit tous, on chante, même si on change, le plus important, c’est de rester humble et simple.  Besoin de respirer et de se sentir libre.  Le rythme se fait au piano.

 » Love and Fight » est un titre rythmé et entraînant. Unique. Il donne la pêche. à cette heure-ci,  j’ai envie de monter en scène et de se laisser aller,  on a envie de vivre et de se battre avec amour.  » Je suis seul, mais je me bats » en musique.

 » Angel » est un titre qui appelle nos anges gardiens.  Musicalement, il y a des tambours, une voix douce avant que cela n’éclate, et que cela aille plus haut, toujours plus haut.   » because you’re angel »

« Miss you » en acoustique nous porte dans un autre monde. Entendez et laissez-vous porter.

Comment vous dire ? J’adore ce disque ! Pas de doute que cela plaira aux fans de musique.  à écouter sans hésitation. Et puis, n’oublions pas qu’il faut se battre avec de l’amour. Se battre pour l’amour, pour disperser le bonheur et la gentillesse autour de nous.

Chronique EP » When the lights Dance » by Soulfakers

Comme promis, j’ai écouté pour vous le nouveau petit bijou des Soulfakers . C’est le 3 ème EP du groupe et ça s’annonce comme un peu plus pop, l’image artistique ayant aussi été travaillée. Alors, avec un peu beaucoup de manque de sommeil, je vous propose de découvrir ma petite analyse. Porteur d’une énergie nouvelle, le groupe nous promet de belles étincelles.

On commence avec  » Once » , qui est aussi le premier extrait de l’EP. On se sent en vacance avec son côté festif et son aspect coloré. Festif aussi, la voix nous fait nous balancer d’avant en arrière et nous partons dans un rêve, le rêve des musiciens.    » Pixels » a un côté plus mélodieux, plus rythmée, on sent déjà l’énergie nouvelle, c’est une énergie qui vise à nous rassembler.  Parce que c’est le but de la musique, non ? Nous rassembler, créer des liens.

« With Me » est un titre qui est comme une invitation. Un peu comme si nous partions ensemble. Une invitation à se perdre et puis se trouver dans la foret. Un moment de joie et de solitude. Voyez-vous, je trouve qu’il y a du bon dans la solitude.

« Into Quickstand » est un titre enchanteur, dansant, que l’on chante autour d’un feu, avec des elfes.  musicalement, j’adhère totalement au rythme. On sent aussi que les paroles nous invitent également à la danse. La mélodie que produit la guitare, c’est comme une mélodie que l’on doit suivre tout au long d’un chemin.

Du bon et du très bon , je vous le recommande !  Un peu de chaleur qui se glissera dans votre coeur pendant la saison hivernale.

Coup de coeur : The Academic

Et si on retournait en Irlande le temps d’un article ? Le mois de novembre va s’annoncer très chargé pour moi, alors si je peux m’échapper un peu avant, juste le temps d’un article, je e fais sans hésiter.  Le groupe The Academic est très connu en Irlande, ils ont sortis un  EP « Loose Friends » dont j’avais très envie de vous parler ,  et sont très amis avec le groupe Kodaline. Voilà comment je les connais.  Ils ont bénéficies de quelques bonnes critiques dans la presse irlandaise, mais pas encore en France.  Dans le groupe, vous pouvez compter Craig Fitzgerald au chant et à la guitare rythmique, Matt Murtagh à la guitare  et au choeur, son frère  Stephen Murtagh, à la guitare basse et puis , il donne de la voix , Dean Gavin à la batterie et qui chante aussi.

On ouvre le disque avec  » Different » , ça démarre bien, il y a cet aspect de la musique irlandaise que j’aime beaucoup. Musicalement, c’est de l’indie rock.  J’aime bien la voix du chanteur, Craig, et il y a un bon rythme  » I want you… I want you…. You knows different… I love you, I love you » et en plus, les paroles me parlent énormément.

 » Nothern Boy » est un peu plus mélodieux, plus doux, mais ils nous surprennent assez vite, mais tout autant joyeux. On a envie de se sentir libre, le rythme nous donne envie d’avancer. Aux premières écoutes, on sent qu’ils nous emmènent en voyage, de l’Irlande, on passe en Californie.  C’est aussi un titre qui nous invite à ne pas avoir peur, la vie c’est avoir peur alors autant se lancer de toute façon, non ?

 » Sometimes » monte en hauteur au niveau de la rythmique, pour les paroles, ça me donne juste envie de danser. La batterie donne un rythme, et la guitare dose le tout. On a envie de chanter avec eux » Sometimes, Sometimes », il y a un beau son et c’est sympa à écouter.  On bouge en rythme avec eux, comme dans une grosse fête.

 » Chasers » nous emmène dans un univers plus rock, nous révélant un peu plus l’univers du groupe, on s’installe pour écouter une histoire en musique. L’esprit irlandais est bien là et donne envie de s’abandonner et de passer un bon moment.  le rythme est puissant

 » Thought I told you »  est plus doux, on se balade dans une ville irlandaise.  On s’abandonne, sans mensonge, avec sincérité et vérité.  Le rythme est doux au début, puis ça monte doucement dans la musique pour se lâcher complètement.  J’aime la mélodie qui plus où moins comme celle d’un conte.

Ils sont beaux, ils sont gentils, ils chantent tous et ils sont irlandais donc, vous n’avez aucune raison de ne pas les aimer. Autant vous dire que moi, je suis déjà conquise.

« November » le nouvel album de Sire

Je tiens à vous parler d’un sujet qui me sensibilise particulièrement, à travers la musique. Il s’agit du handicap, en effet beaucoup ont tendance à très mal juger ceux qui sont différents, mais je vous assure, et je suis loin d’être la première à le dire, que la différence peut devenir une force.  Alors, on va discuter de ce nouvel album  » November » qui devrait sortir au mois de novembre.  12 morceaux possédant des textes atmosphérique et une mélodie ensorcelante.  Le disque sort  le 20 novembre, alors enjoy !

« Look » commence le disque, un titre enjolivant et unique , on commence un chemin, entourés d’enchantement. Le rythme nous accompagne, et cela me fait un peu penser à du jazz. J’aime aussi beaucoup la musicalité en anglais. « Mess » , c’est comme la page d’un livre que l’on tourne, celui d’un conte pour adulte. Mais quand on entend la voix, on se laisse porter, chaque note est comme un avancement dans une histoire, cette histoire qui est la sienne.   » In Obscurity » est une invitation à danser, danser au bal. Comme dans un château. On ferme les yeux et on se laisse notre partenaire nous porter.  On entend les 12 coups de minuit et c’est quand ces 12 coups retentissent qu’on décide de se lâcher complètement dans nos pas ( Oui, je change l’histoire de Cendrillon et alors ? ) . La musique m’a conquise, vous avez à quel point j’aime le piano.

 » Nothing On » est beaucoup plus posée, ce n’est pas un piano mais une guitare acoustique qui prend le relais. Nous quittons le château pour se balader dans les parcs de celui-ci, c’est un moment unique où l’on apprend à se découvrir vraiment.   » Warm » est un peu plus entraînant sur le plan de la rythmique, pourtant, c’est toujours une guitare qui nous accompagne. On a quitter le château et le jardin, et on se retrouve en pleine liberté, loin de tout. Le piano a repris le relais.  Un peu comme si la musique nous tendait les bras pour nous dire  » viens » , ce mélange de douceur et de classique est juste parfait.

 » November » nous annonce un mois de novembre joyeux, je sens la mauvaise période venir avec les contrôles et les échéances, mais avec ce titre, il y a un bout de soleil qui se glisse au fond dans la grisaille.  C’est beau, c’est magique, comment vous dire que je suis sous le charme ? C’est juste, c’est parfait. C’est le commencement d’une belle histoire… et ça commence avec de bons instruments, comme l’ajout d’une batterie.

« Somenights » commence par une intro musicales  avec des violons avant que le piano ne prenne le relais. Cette fois, on est totalement libre.  La musique nous invite à prendre notre envol. Un envol qui est risqué mais totalement libre.  » She’s my man » nous charme entre ses violons, sa batterie, et la voix, aussi belle soit-elle, pour nous transporter dans un paysage enchanteur.

« Spleen » est un terme très utilisé en poésie, surtout chez Baudelaire avec son  » Spleen baudelairien ». Le Spleen, c’est tout ce qui est positif, mais c’est aussi une des angoisses d’exister. D’ailleurs, c’est un morceau chanté avec des choristes, joués au violon, et ça donne du charme. Attrape-coeur pour les âmes sensibles, nous sommes touchés en plein coeur.   » Riverside » nous montre un univers plus sombre, comme si nous sortions du château de la reine pour entrer dans celui de la sorcière. On entre dans son jardin maudit mais c’est comme si rien ne nous atteignait. Même ce fameux jardin ne nous atteins pas, même si toutes les mauvaises ondes s’y mettent à plusieurs. La mélodie suit son cours, la voix nous rappelle à l’ordre.

« Black Chapel » cette fois, c’est  un titre qui nous entraîne dans une église, une église sombre perdue en haut d’une colline. Et cette chapelle est abandonnée, il n’y a personne à part des instruments de musique. Et ces instruments de musique ne demandent qu’à prendre vie. On s’allonge sur l’autel au milieu des  violons et violoncelles vêtu d’une simple tenue.

 » You were a writer » parle d’un écrivain. Les notes démarrent tout doucement, cette fois, on entend uniquement des violons et peut-être un peu de percussion, pour donner une douce atmosphère. C’est un titre très musical, où l’artiste n’intervient pas, c’est l’art de la musique et le coeur qui s’expriment.

Après avoir suivi cette aventure autour d’un château et d’une chapelle, je vous recommande ce disque, qui sortira donc en novembre. Ce n’est pas seulement un disque musical, c’est aussi un formidable conte à imaginer, une histoire à raconter. Un disque qui m’a profondément touché et émue. Tout le monde a le droit à sa belle histoire, peu importe les différences.

Chronique : « Hand Written » l’album de Shawn Mendes

Comme vous le savez, j’ai reçu des disques qui attendent sagement sur mon bureau et, n’étant pas en vacance, je m’arrange pour écrire mes chroniques au fur et à mesure de mon temps.  Et si on s’échappait un temps au Canada ? Alors, je vous propose  de découvrir avec moi Shawn Mendes , qui nous vient de Toronto.

L’album s’ouvre sur la mélodie de  » Life of the party » , un joli morceau au piano, avec une voix qui monte et qui nous émoustille.  On commence en douceur. Et puis, on enchaîne avec  » Shawn Mendes », qui a un rythme plus péchu, plus entraînant, une voix qui raconte une histoire et qui invite à danser pour la vie. C’est un titre dansant et entraînant, sans doute un de mes titres préférés.

 » Never be alone » c’est une ballade romantique, où seule la voix nous berce. On se balade dans un parc, en se disant que nous ne sommes pas seul. Nous ne serons jamais seul, il y aura toujours une petite voix intérieur pour nous le rappeler.  » Kid Us Love » nous embarque vers un autre univers, cette fois la balade se fait sur une barque entre amis. Arrivée sur le rivage, on se laisse prendre dans les bras de chacun en se disant que la vie est belle.

 » I don’t ever knows your name »  est un chant, comme un appel, à trouver la belle inconnue. Chaque jour.  Une chanson à la guitare acoustique, où il suffit juste de gratter et de laisser la voix se porter. « Something Big » est plus festif, ça commence avec des choeurs, et puis la voix chante, un titre qui nous invite à aller de l’avant et à ne pas se laisser faire . Le rythme est plus rapide . C’est un titre qu’on écoute en dansant, qui respire la bonne humeur. Il y a des temps où seul la voix est en rythme. Le titre que je préfère, incontestablement.  C’est un titre qui a l’effet d’être coupé en plein milieu pour passer au suivant, mais je pense que c’est voulu.

 » Stringe » est plus rapide au niveau de la rythmique , et pour la diction. On retombe après la fête dans un moment plus mélancolique. Pourtant, il s’agit toujours de laisser errer son regard vers quelqu’un. « After Taste »  commence au piano, et nous emmène au large du Canada, c’est aussi une chanson qui invoque le souvenir. « Cuir » est un featuring avec une chanteuse à la voix toute chaude et douce, Cestud . Un morceau plus rythmé que les autres, certes.  Musicalement, c’est parfait, c’est un mélange entre la chanson d’amour et la berceuse.

 » Crazy » est un titre qui nous laisse imaginer ce que peut nous évoquer le texte. Une ballade douce, très douce. Quasiment unique.  » A Little Too Much » parle d’une fille qui a peur, qui n’ose, et qui est solitaire, un peu comme moi. Mais parfois, à force d’être trop solitaire , on ne se rends pas compte qu’o peut attirer des gens bien. Il suffit juste d’ouvrir les yeux. La guitare nous prend et nous laisse en suspens.

 » This is what it  takes » est chanté avec une voix légèrement rocailleuse au début, et puis après, la mélodie nous donne des frissons, plus la voix de l’artiste alors on est surprends. Les notes au piano sont juste magnifiques.   » Bring It Back »  est une chanson douce, où la voix est beaucoup plus présente que la musique.  Une histoire est raconté, descend petit à petit et se laisse aller.  Il y a un rythme qui monte et qui se fait plus présent à chaque fois qu’on avance dans le morceau et puis, ça rugit un peu , mais en douceur.

 » Quozinc… » possède un rythme doux, l’artiste nous raconte un conte. La mélodie me rappelle légèrement quelque chose, peut-être parce que cette chanson me rappelle mes rêves. C’est une chanson d’amour qui s’adresse aux rêves.  C’est un rêve à deux qui est décrit, un beau rêve. « The Weight » a une mélodie mélancolique, unique.  Chaque note raconte quelque chose, on voudrait tous que quelqu’un reste auprès de nous.

 » Don’t wait your love »  remonte en puissance niveau mélodie.  En effet, il ne faut pas attendre, il faut prendre l’amour quand quelqu’un de bien vient à nous.  Les couplets sont en douceur et le refrain est entraînant. Le titre est aussi teinté de sifflements pour donner plus de rythme.  C’est le genre de chanson sur laquelle je danserais bien dans un clip. Avec des gens, pour avoir une communion positive.

 » Lost » ferme l’album, mais en rythme. On  a le sentiment que le voyage continu avec quelqu’un. Il n’y a pas de temps pour voyager.  On bote, on danse, mais on chante aussi ensemble, comme si ce n’était pas la fin. Non, le voyage continu.  » I can Get Lost »

Un album de 17 morceaux, c’est presque un exploit. Je pense que j’ai un gros coup de coeur pour  » Something Big » qui est un très joli coup de coeur, c’est un titre qui possède tout ce que je recherche dans une chanson. Mais aussi pour  » Don’t wait yur love » parce que l’amour ne s’attend pas, il se vit et se protège.

Un artiste à suivre, sans aucun doute !

« Wild » by XOV

J’ai reçu les nouveautés musicales chez Maison Barclays, et je vais vous parler de l’une de ces nouveautés  XOV. Et si on allait faire un tour de Stockholm, en Suède  ? Un artiste suédois qui est en train de monter en ce moment.  La superstar Lorde lui a même proposé  de participer à la bande originale  du film  » Hunger Games : Monking Jay Part 1 « . Ses textes sont truffés de métaphores  et de jeux de mots, ce que j’aime énormément. On fait une virée hip-hop le temps d’un disque

C’est le titre  » Lucifer » qui ouvre le bal, un titre qui fait penser à  du rap musicalement, mais qui reste pop. Le texte est poignant, c’est l’histoire d’un jeune homme qui veut s’en sortir, de sa voix enjoué, il nous confie son histoire avec un désir de partage, Lucifer c’est aussi un des gardes de l’enfer .  » Blood Honey » est un mélange entre la douceur et la violence.  C’est un titre qui invite à ne pas se laisser faire. Le monde, c’est un peu comme  » Blood Honey » , un peu chant comme le miel et froid d’un autre côté.

 » Animal » a aussi une belle histoire. C’es fun titre qui reçoit des critiques élogieuses et c’est aussi lui qui va figurer  sur la bande originale du film.  L’écriture est sombre, mais c’est ça qui rends cet univers si spécial.  Le rythme est puissant, pop, la voix est unique. Elle nous entraîne dans un coin sombre, comme une petite ruelle.

 » Boys don’t cry » un titre qui s’adresse aux hommes et aux garçons. Une invitation à dire toutes les choses qu’on a sur le coeur, c’est aussi un titre qui chante. Le rythme est lent, mais ça laisse plus de temps à la réflexion.  » Wild »  est un appel à vivre à nouveau, à reprendre goût à la renaissance, un appel à sa maman , à avoir de l’aide . On sent des percussions très présente, j’aime particulièrement le refrain parce que pour moi, il m’invite à ne pas me laisser faire. Les gens malsains comme les drogues peuvent t’attraper et te prendre, mais il ne faut pas se laisser faire. Peut-être bien un de mes titres préférés.

 » Money » possède un texte autobiographique, c’est un poète qui s’exprime.  On a souvent peu d’argent parce que ce n’est pas ce qui fait le bonheur.  Le rythme raconte son passé, sa voix se fait comme un murmure.  » Black Océan » nous emporte vers un paysage beaucoup plus poétique, l’océan n’est pas bleue, mais il est noir. Le rythme est à la fois hip hop, on sent une mélodie douce, qui laisse des frissons tout en nous emportant, une vague qui se permet de nous redresser petit à petit.

 » Paradise » nous emporte quelque part, dans un merveilleux paradis.  Fermer les yeux et se laisser emporter au paradis, le temps d’un instant.  En duo, une voix féminine vient compléter le tout.  « Cocaine Karma » puise son inspiration directement dans son enfance, puisque son père est devenu Toxicomane quand l’artiste avait 9 ans. J’aime bien ce titre. Que m’évoque-t-il ? Eh bien, quand on a des problèmes, il faut en parler  » Life is a bitch ». Seulement si tu ne fais rien, car il faut tout faire pour s’en sortir.  L’artiste est présent par sa voix, beaucoup plus que par le rythme.

« Chaos » démarre avec une mélodie au piano,  et puis la voix prend le dessus. On se laisse entraîner dans ce chaos, qui n’a pas de fin. Sa musique est autobiographie, et je ressens ce qu’il chante. Sa poésie me touche et me fait frissonner.   » Ghost » est sans aucun doute le titre que je préfère sur l’album. Après avoir traverser le passé douloureux  avec les 10 précédents titres, on reprend goût à la vie. de plus, j’aime beaucoup le rythme. C’est celui qui se distingue de l’album avec un aspect beaucoup plus hip-hop.  Une manière de dire  » Pourquoi se prendre la tête ? Oublions tout ça et dansons » . c’est le but de la musique, nous faire danser.

 » Guns & Ammunition » laisse une présence à la voix.  Il y a des temps de poses, où on compte les rythmes.  Deux voix se répondent, la mélodie monte et descend. On alterne. On ressent des émotions, et on a besoin d’exprimer ces émotions avec les armes. Et ces armes, ce sont les mots.  » Lucifer » en remix pour clôturer ce disque. Après être sorti de l’enfer et avoir vu la lumière du jour, on y retourne mais juste une seconde. Histoire de dire :  » Je ne reviendrais pas »

Un disque que je conseille vivement. Les chansons sont des poèmes, des poèmes qui me touchent. C’est une musique positive, qui fait qu’on se sent bien. Les titres se répondent entre eux et on suit un chemin des ténèbres jusqu’à la lumière.

Entrer dans le monde de Nicolas Olso avec son EP

Il n’y a pas qu’à Paris qu’il y a de bons artistes mais aussi à Lyon.  Sortie le 12 octobre, cet opus  s’est classé directement dans le Top 30 des ventes Itunes  VF , bénéficiant ainsi d’un accueil chaleureux du public. Le clip de  » Une place au soleil » sorti il y a tout juste deux semaines, cumule déjà 30.000 vues dont 10 . 000 dans des pays européens, c’est bien la preuve  que les gens ont ce besoin d’amour et de chaleur.

Il a été enregistré chez Fux Production  à Lyon, les morceaux me donnent chaud au coeur et on va en avoir besoin maintenant que le l’hiver arrive.

Je vous propose de découvrir la petite chronique de  » Mon Monde » , à noter que l’artiste sera sur scène à Paris pour le web talent festival , lors d’une soirée exceptionnelle.

On démarre l’opus avec  » Une place au soleil » , un titre chaleureux qui donne envie de partir au soleil, c’est un morceau qui me donne envie de  » m’approcher des étoiles », la pop musique qui s’en dégage me donne des frissons, un peu comme si un peu de soleil venait caresser ma peau.   » Tout recommence »nous invite à recommencer quelque chose, repartir de zéro, sur de bonnes bases. Le rythme est bon, il permet de faire croire que tout est possible. Si une chute nous arrive, ce n’est pas très grave, c’est en tombant qu’on apprend.

 » Allez viens » est une invitation à partir. Partir vers le bonheur. Mais c’est aussi une invitation à prendre son envol, à être libre.  Musicalement, rien à dire, c’est une bombe. Il faut oublier ses peurs et aller plus haut, ne pas avoir peur et oser. C’est une invitation à croire au bonheur, et la musique me donne envie d’y croire.

On termine l’opus avec  » Mon Monde », titre qui a donné son nom à l’opus a un mot d’ordre : la vie est un combat ! Et il faut se battre pour avoir ce que l’on veut, pour garder son monde en équilibre stable ( il suffit d’une petite chose, même toute petite, pour tout chambouler) .

Je sens un piano présent sur la musique, qui donne un aspect dramatique au morceau, mais qui remonte vite vers quelque chose de plus positif.

Un bel EP, qui risque de mettre le feu sur scène le 17 octobre. Un disque enjoué, qui donne le sourire. Bref, un opus que je vous recommande si vous aimez comme moi, vous accrochez à la vie.

Chronique : L’EP De No Random

Parce que la musique est une formidable aventure et qu’elle m’a permis de croiser des gens merveilleux. Le groupe français No Random, que je connais déjà un peu de nom, va sortir  un premier  EP, prévu pour fin novembre 2015. J’ai eu la chance de l’écouter et je suis conquise.

Pour vous présenter un peu le groupe : Maï et Alberto se sont rencontrés au Mexique , durant  un concert en 2008. Il faudra attendre 2012 pour que  le hasard les réunisse à Paris. Le feeling musical passe entre eux et fait naître une folk rock. La voix de la chanteuse se tiraille entre douceur et rage.  François intègre le projet en 2013 pour le compléter et rajouter des notes, tandis que Jules  joue de la batterie complète le tout.

Et en voici la chronique :

On commence avec  » Motion » la chanteuse a une voix grave, qui trouve sa place dans une atmosphère rock et folk. J’ai l’impression que c’est un morceau qui donne envie de hurler, de crier. Il y a des temps dans le titre, ce qui laisse le temps à la voix de prendre son temps. C’est joyeux, ça donne envie de prendre part à la danse.

C’est ensuite le tour de  » Closing Gate » , le titre que je préfère, c’est plus rock, plus authentique, on entre un peu plus en profondeur.  On danse autour d’un feu, dans une foret. C’est une invitation à être tous ensemble, c’est sans doute le morceau qui me touche le plus.  La musique est présente, il y a une place, les accords sont cool et on a vraiment de lâcher prise, de passer un bon moment.

« Bad Beat »  démarre doucement avant de monter un peu plus dans les aigus, et la musique monte avec elle avant de redescendre. On passe des mélodies douces à quelque de plus péchue. Mon ressenti ? Chanter avec le groupe.  Chanter tous ensemble  » Anyway ».

Un groupe français qui a du talent, avec un bel esprit rock. Une chanteuse à la voix grave qui envoie une bonne dose d’énergies. Un groupe à suivre sans hésiter.  Le prochain concert , c’est le samedi 07 Novembre à Epinay-sur-orge (91)

Bon début, ça va marcher. La scène parisienne regorge de talents, et ces talents sont tous authentique.  Cet EP me touche, il y a de la sensibilité, du travail, une invitation à la danse, tout ce que j’aime, et bien sûr une voix rocailleuse.  L’esprit rock est bien présent et il est là pour durer.

Prochain concert le samedi  7  Novembre à Epinay-sur-orge (91)

» Revival » le nouvel album de Selena Gomez

On l’attendait tous avec impatience. L’album  » Revival » représente la métaphore de la jeune femme et c’est le successeur de « Stars Dance » sortie en 2013. C’est d’ailleurs aussi la première fois qu’un album me fait autant d’effets.

On commence le disque avec  » Revival » où c’est une vraie renaissance, Selena s’exprime avant de se mettre à chanter. Musicalement aussi, cela a évolué, c’est beaucoup plus pop.  Les paroles me font  penser à du hip-hop. Vocalement aussi, il y a eu un gros travail.

 » Kill Em with Kindness »  est une chanson qui nous invite à prendre confiance en nous, c’est ce qu’avait dit Selena il me semble.  C’est une chanson qui me touche aussi beaucoup car nous  avons tous besoin d’avoir cette confiance en nous.  » Hands to Myself » est la chanson que j’aime le moins, même si la voix de Selena me touche beaucoup.

 » Same Old Love » est MA chanson préféré, et  sans doute celle qui me donne encore plus envie de voir le bon côté des choses.  On avance et on cours après le temps, tout en se camouflant.

Avec  » Sober » on change de style, on vire dans quelque de plus pop, la douce voix de la chanteuse nous emporte, sur un long, celui de la vie.   » Good for you »  est un titre qui montre véritablement l’évolution de Selena, même si je ne suis pas très fan du côté musical, j’aime la voix sur ce titre.  Le fait que ce soit un titre en duo avec un rappeur montre son désir   » Camouflage » est le titre qui nous montre le côté réelle de Selena. Elle est douce, elle a une voix qui apaise et c’est ce que nous aimons.

« Me and The Rhythm » a, comme son nom, l’indique , un rythme très marqué mais dans la chanson, c’est l’orthographe du mot rythme qui est étonnante. La voix est presque un peu rappeuse .  » Survivor » nous invite à tous survivre dans la vie de tous les jours, et c’est ce qu’il faut faire, nous sommes tous des survivons quelque part. Il en faut du courage pour affronter la vie .

 » Body Heart » commence comme dans un film de Tarantino , un peu façon far-west et ça montre dans tons beaucoup plus pop. Et puis, Selena nous offre un temps pour une danse à deux.  On entend les rires et les chants font en sorte que tout soit joyeux. »Rise » commence doucement mais me fait penser à des atmosphères gospels, et Selena semble se dévoiler au fil de l’album.

 » Me & My gilrs » me fait penser à un morceau de Britney Spears mais l’une de ces inspirations pourrait aussi être  » Run The World » la fameuse chanson de Beyoncé et l’une des grandes inspirations de Selena. La jeune femme féministe ? Peut-être.

« Nobody » commence comme une histoire. Une belle histoire qui sera sans artifice.  » Perfect » est un peu dans le même ton. Tout est parfait, rien ne doit bouger.

« Outta My Hands » ( Loco) me fait penser à une chanson espagnole, pourtant, c’est un titre sur laquelle on danse, et on se laisse aller, malgré tout.   » Cologne » termine l’album où Selena pousse légèrement dans les aigus, et semble chanter avec son coeur.

Un album touchant qui peut très rapidement mettre les larmes aux yeux. Je suis très heureuse de cette évolution. Musicalement, c’est la voix d’une femme sûr d’elle qui s’exprime.